엔칸토는 2021년 디즈니가 선보인 애니메이션으로, 콜롬비아 산속 마을을 배경으로 마드리갈 가족의 이야기를 담았습니다. 가족 구성원 모두가 저마다의 마법 능력을 타고나지만, 주인공 미라벨만은 아무런 선물도 받지 못합니다. 능력 없는 아이가 과연 가족 안에서 어떤 존재가 될 수 있는지, 영화는 그 질문에 예상과 다른 방식으로 답합니다.
영화 <엔칸토> 평범함이 기적이 될 때
마드리갈 가족은 특별합니다. 초인적인 힘을 가진 언니 루이사, 날씨를 바꾸는 이모 페파, 모든 소리를 듣는 사촌 돌로레스. 그 집안에서는 태어나는 것만으로 하나의 선물이 따라옵니다. 그런데 주인공 미라벨에게는 아무런 능력이 없습니다. 가족 중 유일하게 마법의 선물을 받지 못한 아이. 솔직히 처음에는 별다른 생각 없이 넘겼습니다. 능력 없는 주인공이 결국 각성하고 특별해진다는, 어디선가 본 듯한 구조의 시작처럼 느껴졌기 때문입니다. 그래서 미라벨이 어떤 마법을 갖게 될지를 기다리며 영화를 보고 있었습니다. 그런데 영화는 그 기대를 조용히 비껴갑니다. 미라벨은 끝까지 마법을 갖지 못합니다. 그럼에도 무너져가던 카시타의 균열을 막아내고 가족을 구하는 건 결국 미라벨입니다. 특별한 능력이 생겨서가 아니라, 있는 그대로의 자신으로 그 자리에 섰기 때문에 가족과 집을 지켜낼 수 있었습니다. 처음에 기대했던 결말과는 전혀 달랐지만, 영화가 끝나고 나서 오히려 이 장면이 가장 먼저 떠올랐습니다. 능력 없이도 가장 중요한 순간에 가족 곁에 있었다는 것, 바로 그 사실이 예상을 벗어난 결말임에도 더 깊이 남았고, 한참 뒤에도 미라벨의 선택을 다시 생각하게 만들었습니다. 사실 영화를 보는 내내 미라벨보다 루이사와 이사벨라에게 더 눈이 갔습니다. 루이사는 강해야 한다는 기대를 혼자 감당하며 조용히 지쳐가고 있었고, 이사벨라는 완벽해야 한다는 시선 속에서 정작 자신이 원하는 것을 말하지 못했습니다. 능력이 선물이 아니라 족쇄처럼 작동하고 있었던 셈입니다. 그 모습을 보면서 마법을 갖지 못한 미라벨이 오히려 더 자유로워 보이는 순간이 있었습니다. 결국 마드리갈 가족의 이야기는 누가 더 대단한 능력을 가졌느냐의 문제가 아니었습니다. 가족 안에서 각자가 짊어진 역할과 기대의 무게, 그리고 그것이 사람을 어떻게 옥죄는지를 들여다보는 이야기였습니다. 직장 생활을 하다 보면 눈에 띄는 성과나 특별한 능력을 가진 사람이 먼저 인정받는 경우를 자주 보게 됩니다. 그 안에서 평범하게 자기 자리를 지키는 것이 얼마나 어려운 일인지, 미라벨의 이야기가 그걸 조용히 되새기게 했습니다. 특별하지 않아도 괜찮다는 말은 위로처럼 들리지만, 실제로 그 자리를 버티는 일은 전혀 쉽지 않습니다. 그 현실적인 무게감이 이 애니메이션 안에 담겨 있다는 사실이 인상적이었습니다. 마법을 받지 못한 아이의 이름이 경이로움을 뜻한다는 것, 영화는 그 이름 안에 이미 결론을 담아두고 있었습니다. 비범하지 않아도 충분히 가치 있는 존재일 수 있다는 걸, 저도 머리로는 알고 있었습니다. 그런데 막상 그 말을 온전히 받아들이기까지는 시간이 걸렸고, 미라벨의 이야기가 그 거리를 조금 좁혀주었습니다. 이 영화는 그 말을 설명하는 대신 미라벨의 선택과 행동으로 직접 보여줍니다. 말로 설명된 교훈은 쉽게 잊히지만, 눈앞에서 펼쳐진 이야기는 오래 남습니다. 그 차이가 엔칸토를 단순한 교훈을 전달하는 애니메이션이 아니라, 보고 난 뒤에도 한참을 생각하게 만드는 이야기로 만들어주었습니다.
사운드 트랙의 기록
엔칸토는 처음부터 주목받은 영화가 아니었습니다. 2021년 11월 극장 개봉 당시 오미크론 바이러스 확산과 맞물리면서 흥행에 실패했습니다. 그런데 같은 해 크리스마스 시즌 디즈니플러스에 공개되면서 상황이 달라졌습니다. 소셜 미디어를 타고 입소문이 번지기 시작했고, 그 중심에는 노래 한 곡이 있었습니다. 바로 We Don't Talk About Bruno였습니다. 영화 속 가족이 함께 부르는 이 곡은 여러 인물의 목소리가 교차하는 구성으로, 기존 디즈니 애니메이션의 히트곡들이 주로 솔로나 듀엣 발라드였던 것과는 전혀 다른 방식이었습니다. 처음 들었을 때는 그냥 흥겨운 곡이라고만 생각했습니다. 그런데 반복해서 듣다 보니 이유를 알게 됐습니다. 멜로디가 단순해서가 아니라, 여러 사람의 이야기가 동시에 얽히면서도 각자의 감정이 또렷하게 살아있는 구성이 그 중독성의 핵심이었습니다. 낯선 방식이었지만 듣고 나면 자연스럽게 다시 재생하게 되는 곡이었습니다. 이 곡이 전 세계로 퍼진 이유는 구성 안에 있었습니다. 가족이라는 이름 아래 저마다 다른 상처를 안고 살아가는 사람들, 그 복잡한 감정을 노래 한 곡에 담아냈습니다. 여러 인물의 목소리가 따로 또 같이 흘러가는 방식이 영화의 주제와 정확히 맞아떨어졌고, 저는 그 구성이 단순한 연출이 아니라 의도된 선택이었다는 생각이 들었습니다. 듣는 사람마다 그 안에서 자신과 닮은 목소리를 찾을 수 있었기 때문에, 이 곡은 특정 누군가의 노래가 아니라 모두의 노래처럼 들렸습니다. 그 반응은 숫자로도 확인됐습니다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위에 오르며 29년 만에 디즈니 애니메이션 노래가 빌보드 정상을 차지하는 기록을 세웠습니다. 겨울왕국의 Let It Go조차 5위에 머물렀던 것을 생각하면 적지 않은 차이인데, 솔직히 그 기록이 처음에는 잘 믿기지 않았습니다. 영국 차트에서도 6주 연속 1위를 달성했고, 사운드트랙 앨범 전체가 빌보드 200 차트 1위에 오르는 이례적인 결과로 이어졌습니다. 극장에서 조용히 지나간 영화가 이런 기록을 세울 수 있었던 건 결국 음악이 그만큼 많은 사람의 감정을 건드렸기 때문일 것입니다. 음악이 영화보다 먼저 더 많은 사람에게 닿았다는 것, 그 자체가 엔칸토 사운드트랙이 남긴 가장 인상적인 기록이었습니다.
아카데미가 선택한 이유
엔칸토는 제94회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 골든 글로브 애니메이션상도 함께 받았고, 영국 아카데미 시상식 애니메이션 영화상도 받았습니다. 같은 해 경쟁작으로는 플리커링 라이츠, 미첼 가족과 기계 전쟁 등 완성도 높은 작품들이 있었는데, 그 안에서 엔칸토가 선택받았다는 사실이 인상적이었습니다. 화려한 수상 이력이지만, 정작 제 관심은 왜 이 영화가 선택받았느냐에 있었습니다. 엔칸토는 스케일이 큰 영화가 아닙니다. 대부분의 이야기가 집 안에서 벌어지고, 세계를 구하는 전쟁도 없습니다. 콜롬비아 깊은 산속의 마법 가족이 하루이틀 사이에 겪는 일들이 전부입니다. 그런데 그 좁은 공간 안에서 다루는 이야기의 깊이가 생각보다 훨씬 컸습니다. 영화를 보는 내내 이게 아이들을 위한 애니메이션이 맞나 싶을 정도로, 가족 안에서 각자가 짊어진 무게가 현실적으로 느껴졌습니다. 세대 간의 기대와 압박, 능력주의 안에서 각자가 짊어진 무게, 가족이라는 이름이 때로 개인을 얼마나 억누를 수 있는지. 이것들을 애니메이션이라는 형식 안에서 설명하지 않고 보여준 방식이 인상적이었고, 그것이 심사위원들에게도 설득력 있게 다가갔을 것이라고 생각합니다. 또 한 가지는 문화적 고증에 대한 진정성입니다. 콜롬비아를 배경으로 한 이 영화는 캐릭터의 의상, 소품, 생활 습관까지 실제 콜롬비아 문화를 꼼꼼하게 반영했습니다. 제작진은 콜롬비아 현지를 직접 방문해 건축 양식과 자연환경을 연구했고, 그 결과가 카시타의 디자인과 배경 곳곳에 담겼습니다. 화면을 보는 동안 단순히 이국적인 배경을 가져다 쓴 것이 아니라 그 문화 안으로 들어가려는 노력이 느껴졌고, 그 차이가 분명히 있었습니다. 라틴아메리카계 미국인인 린 마누엘 미란다가 작곡을 맡아 현지 음악의 리듬과 정서를 사운드트랙에 고스란히 녹여냈습니다. 특정 문화를 배경으로 하면서도 그 문화를 소비하는 데 그치지 않고 존중하는 방식으로 담아낸 것, 그 태도가 영화 전체에서 느껴졌고 저는 그 부분이 이 영화의 가장 큰 강점 중 하나라고 생각합니다. 아카데미가 이 영화를 선택한 건 완성도뿐 아니라 그 진정성에 대한 응답이었다고 생각합니다.