수천 년 전에 쓰인 이야기가 지금 극장에서 상영된다는 게 신기하지 않으셨습니까? 크리스토퍼 놀란 감독의 신작 〈오디세이〉는 호메로스의 《오디세이아》를 원작으로, 맷 데이먼이 오디세우스를 연기하는 대작입니다. 저도 처음 소식을 들었을 때 '왜 하필 지금, 왜 놀란인가'라는 생각부터 들었는데, 제작 정보를 하나씩 들여다보면서 그 질문에 대한 답을 조금씩 찾을 수 있었습니다.
오디세우스는 왜 지금도 설득력이 있을까 — 신화 재해석
신화를 영화로 옮길 때 가장 실패하기 쉬운 지점이 어디라고 생각하십니까? 저는 '원작을 너무 충실하게 재현하려는 욕심'이라고 봅니다. 신이 번개를 던지고 괴물이 등장하는 장면을 아무리 정교하게 구현해도, 관객이 그 인물에게 감정 이입을 못 하면 그건 박물관 전시물과 다를 게 없다고 생각합니다.
놀란 감독은 이 부분에서 꽤 명확한 방향을 보여줬습니다. 〈오디세이〉에서 오디세우스는 처음부터 완벽한 영웅으로 등장하지 않습니다. 10년 전쟁을 끝낸 뒤 고향 이타카로 돌아가려는 한 인간이고, 그 여정에서 내리는 선택 하나하나에 대가가 따릅니다. 저도 비슷한 감각을 경험한 적이 있습니다. 오랫동안 '괜찮은 사람'처럼 보이는 데 에너지를 쏟다가, 어느 순간 정작 제가 무엇을 원하는지 대답할 수 없게 되었던 시기가 있었거든요. 그때 저는 회사에서도, 가까운 관계에서도 원하는 방향보다 기대되는 방향을 선택하고 있었습니다.
원작의 오디세우스는 상황에 따라 자신의 이름과 모습을 감추며 위기를 헤쳐 나가는 인물입니다. 이러한 특징은 오늘날의 관객에게도 낯설지 않습니다. 사람은 살아가면서 상황과 관계에 따라 자신의 모습을 조금씩 바꾸기도 하기 때문입니다. 영화에서 말하는 각색(Adaptation) 역시 이와 비슷한 과정으로 볼 수 있습니다. 각색은 원작의 구조와 사건을 그대로 복제하는 것이 아니라, 작품이 가진 감정과 핵심 의미를 살리면서 새로운 시대의 언어와 관점으로 이야기를 다시 구성하는 작업입니다. 따라서 〈오디세이〉 역시 고대 그리스의 이야기를 단순히 재현하는 데 그치기보다, 현대 관객이 오디세우스의 여정과 감정에 공감할 수 있도록 새롭게 해석한 작품으로 볼 수 있습니다. 원작에서 중요했던 귀향과 가족, 운명이라는 주제는 유지하면서도 이를 오늘날의 영화적 감각과 인물의 심리로 풀어낸다는 점에서 의미가 있습니다. 실제로 여러 고전학자들도 이 영화를 원작의 단순한 복제판으로 보기보다는 새로운 시대에 만들어진 또 하나의 《오디세이아》로 바라볼 필요가 있다고 평가했습니다. 나는 이런 점에서 좋은 각색이란 원작을 얼마나 똑같이 재현했는지가 아니라, 오래된 이야기가 지금의 사람에게도 왜 의미가 있는지를 설득하는 작업이라고 생각합니다.(출처: 씨네 21).
저에게 이 영화의 핵심 주제는 '영웅적인 승리'가 아닙니다. 수많은 역할과 기대 속을 떠돌다가 끝내 자기 자신에게 돌아오는 것, 그 귀향의 감각입니다. 그 감각이 수천 년 전 이야기를 지금도 설득력 있게 만드는 이유라고 생각합니다.
요약: 놀란의 〈오디세이〉는 신화를 그대로 재현하는 대신, '선택과 귀향'이라는 감정의 본질을 현대적 언어로 다시 써낸 각색 작업에 가깝습니다.
영화 전체를 필름으로 찍는다는 게 어떤 의미일까 — IMAX 촬영
IMAX라고 하면 보통 무엇이 떠오르십니까? 거대한 폭발 장면, 광활한 우주, 혹은 아이맥스 상영관의 비싼 좌석 요금 정도가 아닐까 싶습니다. 저도 처음에는 '모든 장면을 IMAX로 찍는다'는 말이 일종의 홍보 문구처럼 들렸습니다. 그런데 조금 더 자세히 알아봤더니 이건 규모의 문제가 아니라 연출 방식의 선택에 가까웠습니다.
IMAX 공식 자료에 따르면 〈오디세이〉는 장편 극영화 사상 최초로 전 장면을 IMAX 필름 카메라로 촬영한 작품입니다. 이를 위해 차세대 IMAX 필름 카메라인 'Keighley'가 새롭게 개발됐고, 실제 촬영에는 약 210만 피트 분량의 IMAX 필름이 소비됐습니다(출처: IMAX 공식). 여기서 IMAX 필름 카메라란 일반 35mm 필름보다 훨씬 넓은 화면 비율과 높은 해상도를 담아내는 대형 포맷 촬영 장비를 말합니다. 쉽게 말해 사진으로 치면 풀프레임 대신 중형 카메라로 모든 장면을 찍은 것과 비슷한 선택입니다.
하지만 이 선택에는 만만찮은 제약이 따릅니다. IMAX 필름 카메라는 한 번에 약 3분밖에 촬영할 수 없고, 장비 자체의 소음이 상당히 큽니다. 톰 홀랜드는 촬영 당시 감독이 계속 컷을 외치는 것이 자신의 연기가 마음에 들지 않아서인 줄 알았다가, 실은 카메라 촬영 시간이 끝났기 때문이라는 걸 나중에야 알았다고 밝혔습니다. 이 문제를 해결하기 위해 제작진은 카메라 소음을 줄이는 전용 방음 케이스인 블림프(Blimp)를 직접 개발해야 했습니다. 여기서 블림프란 카메라를 감싸 작동 소음을 차단하는 방음 장치로, 배우의 대사가 포함된 동시녹음 장면에서 반드시 필요한 장비입니다.
저는 이 뒷이야기를 알고 나서 영화 속 장면을 다르게 보게 됐습니다. 화면에서 자연스럽게 흐르는 몇 초의 대화 장면 뒤에, 필름 교체와 장비 점검을 반복한 수많은 테이크가 쌓여 있다는 사실이 인상적으로 다가왔습니다. 오디세우스의 여정이 거친 바다와 낯선 섬을 가로지르듯, 이 영화의 제작 과정도 그 자체로 하나의 항해처럼 느껴졌습니다.
- 세계 최초 전 장면 IMAX 필름 촬영 장편영화
- 차세대 IMAX 카메라 'Keighley' 신규 개발
- 동시녹음용 방음 케이스 블림프(Blimp) 자체 제작
- 총 사용 필름량 약 210만 피트
요약: 〈오디세이〉의 IMAX 촬영은 화면을 크게 만드는 기술이 아니라, 오디세우스가 마주하는 광활한 세계를 관객과 함께 바라보게 만드는 연출적 선택입니다.
신화의 소리는 어떤 모습이어야 할까 — 음악 설계
영화가 끝난 뒤에도 머릿속에 남는 건 장면보다 소리인 경우가 많지 않으십니까? 저는 그렇습니다. 어떤 영화는 스크린을 떠나도 특정 선율이 그 감정을 붙잡아 두는 힘을 가집니다. 〈오디세이〉의 음악 설계를 생각할 때 제가 기대하는 것도 그 힘입니다.
음악을 맡은 루드비히 고란손은 〈오펜하이머〉에서도 놀란 감독과 호흡을 맞춘 작곡가입니다. 그가 주목받는 이유는 전통적인 오케스트레이션(Orchestration), 즉 현악·관악·타악 편성만으로 영화음악을 구성하는 방식을 그대로 따르지 않기 때문입니다. 여기서 오케스트레이션이란 여러 악기의 음색과 역할을 조합해 하나의 음악적 분위기와 흐름을 만들어내는 작업을 뜻합니다. 고란손은 이러한 방식을 바탕으로 전자음향과 민속 악기, 오케스트라를 자유롭게 결합하며 기존 영화음악의 문법에서 벗어난 독특한 소리를 만들어내는 작곡가입니다.
제가 이 조합을 기대하는 건 단순히 '유명 작곡가가 참여했기 때문'이 아닙니다. 〈오디세이〉의 이야기 구조 자체가 음악에 까다로운 요구를 합니다. 전쟁의 기억과 귀향에 대한 그리움을 동시에 품은 인물, 신의 분노와 인간의 선택이 충돌하는 서사, 거대한 바다와 한 사람의 내면이 공존하는 화면. 이 모든 것을 하나의 음악적 언어로 연결하려면 '웅장하다'는 느낌만으로는 부족합니다.
음악이 특히 효과적으로 작동할 수 있는 지점이 있습니다. 신과 인간 사이의 거리감입니다. 다이에제틱 사운드(Diegetic Sound)와 비다이에제틱 사운드(Non-diegetic Sound)의 경계를 교란하는 방식으로, 관객이 오디세우스가 마주하는 초자연적 존재를 음악을 통해 몸으로 느끼게 만들 수 있습니다. 다이에제틱 사운드란 영화 속 세계에 실제로 존재하는 소리(등장인물도 들을 수 있는 소리)이고, 비다이에제틱 사운드란 관객에게만 들리는 배경음악을 의미합니다. 이 두 층위를 섬세하게 오가는 음악 설계야말로 신화를 귀로 경험하게 만드는 방식이라고 생각합니다. 솔직히 이건 제가 영화를 보기 전부터 가장 궁금한 부분입니다.
요약: 루드비히 고란손의 음악 설계는 신화의 웅장함보다 오디세우스 한 인간의 감정선을 따라가며, 관객이 그 여정을 함께 견디는 느낌을 만들어 낼 것으로 기대됩니다.
자주 묻는 질문
Q. 크리스토퍼 놀란 오디세이 개봉일은 언제인가요?
A. 2025년 7월 기준으로 공개된 정보에 따르면 〈오디세이〉는 2026년 개봉을 목표로 제작 중입니다. 정확한 국내 개봉일은 배급사 공식 발표를 통해 확인하는 것이 가장 정확합니다. 저도 개봉 소식이 나오는 대로 바로 확인할 생각입니다.
Q. IMAX 필름 촬영과 일반 디지털 IMAX는 어떻게 다른가요?
A. 디지털 IMAX는 디지털카메라로 촬영한 영상을 IMAX 포맷으로 변환하거나 확장하는 방식입니다. 반면 IMAX 필름 촬영은 아날로그 필름에 빛을 직접 담는 방식으로, 화면의 해상도와 질감 자체가 다릅니다. 〈오디세이〉는 전 장면을 실제 IMAX 필름 카메라로 촬영한 최초의 장편영화라는 점에서 출발점이 근본적으로 다릅니다.
Q. 원작 오디세이아를 모르면 영화를 이해하기 어렵나요?
A. 저는 그렇지 않다고 봅니다. 놀란 감독은 원작을 그대로 복제하는 대신 '귀향'과 '선택'이라는 보편적인 감정을 전면에 내세웠습니다. 원작을 읽지 않아도 한 인간이 수많은 시련 속에서 자신의 길을 선택하는 이야기는 충분히 설득력 있게 전달될 것으로 예상됩니다. 오히려 원작을 알고 보면 놀란이 어떤 부분을 재해석했는지 비교하는 재미가 생깁니다.
Q. 루드비히 고란손이 오디세이 음악을 맡은 게 맞나요?
A. 맞습니다. 〈블랙 팬서〉와 〈오펜하이머〉로 아카데미 음악상을 두 차례 수상한 루드비히 고란손이 이번에도 놀란 감독과 함께합니다. 전자음향과 오케스트라를 결합하는 그의 방식이 고대 신화와 어떻게 만날지가 개인적으로 가장 궁금한 부분입니다.
결론
〈오디세이〉가 단순히 '볼거리 많은 대작'으로 소비되는 영화가 아니라, 수천 년 된 이야기를 왜 지금 다시 봐야 하는지 질문을 남기는 영화가 될 수 있을지가 저의 관심 지점입니다. 신화 재해석의 방향, 전례 없는 IMAX 촬영 방식, 그리고 루드비히 고란손의 음악 설계까지 세 가지 요소가 각각 따로 움직이는 것이 아니라 하나의 세계를 완성하는 방향으로 맞물려 있다는 인상을 받았습니다.
영화를 직접 보고 나니, 미리 찾아본 제작 정보들이 단순한 사전 지식이 아니라 영화의 장면을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 영화 관람을 앞두고 계신 분들이라면 호메로스의 <오디세이아>를 한 번 훑어보거나, 놀란 감독의 전작인 〈오펜하이머〉를 다시 보며 음악 설계 방식을 비교해 보는 것도 좋은 준비가 될 것 같습니다.